Расширенный поиск
18 Января  2019 года
Логин: Регистрация
Пароль: Забыли пароль?
  • Тойгъанлыкъ къойгъа джарашады.
  • Тил бла келеди джыр да.
  • Ашыкъгъан cуу, тенгизге джетмез.
  • Аджалсыз ёлюм болмаз.
  • Нёгерсизни джолу узун.
  • Кёзню ачылгъаны – иги, ауузну джабылгъаны – иги.
  • Тили узунну, намысы – къысха.
  • Кимни – тили, тиши онглу, кимни – къолу, иши онглу.
  • Эки элинги тыйсанг, джети элде махталырса.
  • Джашынгы кесинг юретмесенг, джашау юретир.
  • Джаш къарыу бла кючлю, къарт акъыл бла кючлю.
  • Джерни букъусу кёкге къонмаз.
  • Джырчы ёлсе, джыры къалыр.
  • Биреуге аманлыкъны тилеме да, кесинге ашхылыкъны тиле.
  • Ана – юйню кюн джарыгъы.
  • Эри аманны, къатыны – аман.
  • Ач келгенни – тойдур, кеч келгенни – къондур.
  • Адеб этмеген, адеб кёрмез.
  • Уруну арты – къуру.
  • Ашарыкъда сайлагъаннга – чий гырджын.
  • Къарнынг бла ёч алма.
  • Хаухну атма, ёнгкючню сатма.
  • Иги болса, тамадама – махтау, аман болса, меннге – айыб.
  • Соргъан айыб тюлдю, билмеген айыбды.
  • Ашхы – джыяр, аман – джояр.
  • Чомарт джарлы болмаз.
  • Джогъун бар этген, барын бал этген.
  • Ишлемеген – тишлемез.
  • Тамчы таш тешер.
  • Бозаны арты дауур болур.
  • Ариу сёзде ауруу джокъ.
  • Тынгылагъан тынгы бузар.
  • Джумушакъ сёз къаты таякъны сындырыр.
  • Джылыгъа джылан илешир.
  • Чомартха хар кюн да байрамды.
  • Къарт бла баш аша, джаш бла аякъ аша.
  • Аманны къуугъан, аманлыкъ табар.
  • Келлик заман – къартлыкъ келтирир, кетген заман – джашлыкъ ёлтюрюр.
  • Ач бёрюге мекям джокъ.
  • Баш – акъыл ючюн, акъылман – халкъ ючюн.
  • Ёлюр джаннга, ёкюл джокъ.
  • Ётюрюкчюню шагъаты – къатында.
  • Ашха уста, юйюнде болсун
  • Эринчекни аурууу – кёб.
  • Байдан умут эте, джарлыдан ёгюз багъасы къорады.
  • Башсыз урчукъ тюзюне айланмаз.
  • Халкъны юйю – туугъан джери.
  • Дженгил джетерикме деб, узун джолну къоюб, къысхасын барма.
  • Адам сёзюнден белгили.
  • Бетинги сатма, малынгы сат.

Рукодельница

16.12.2007 0 970

Алиева Алина Ракаевна - кандидат педагогических наук, старший преподаватель кафедры "Методики преподавания художественно-графических дисциплин" в Карачаево-Черкесском государственном университете, мастер традиционного ручного вязания и просто обаятельная, стильная женщина. Мы встретились с Алиной Ракаевной на шестой Всероссийской выставке-ярмарке народных художественных промыслов "Ладья-2007" России, которая прошла с 5 - 9 декабря в "Экспоцентре", где она руководила экспозицией из КЧР.

- Алина Ракаевна, расскажите, пожалуйста, в каком возрасте увлеклись ручным вязанием?
- С детства, а если быть точнее, то лет с десяти. Думаю, так было у каждой карачаевки и балкарки, ведь это умение передаётся от матери к дочери, от бабушки к внучке. Правда, в моём случае всё немного вышло за пределы домашнего рукоделия - я ходила в дворец пионеров в Черкесске на кружок вязания и шитья. Но мама почему-то не хотела, чтобы я этим так серьёзно занималась. Но увлечение к счастью взяло своё.

- Увлечение оказалось настолько сильным, что Вы решили заняться этим на профессиональном уровне?
- Да, после школы с вузом определилась сразу - поступила на художественно-графический факультет Карачаево-Черкесского педагогического института (ныне КЧГУ). В настоящее время здесь и преподаю. После окончания института поступила в аспирантуру на специальность "Теория и методика обучения изобразительному искусству в школе". В 2005 году защитилась в Московском государственном педагогическом институте.

- А кем мечтали стать в детстве?
- Мечтала стать модельером-художником и фигуристкой. Можно сказать, что в какой-то степени первая мечта сбылась. Да и сейчас моя педагогическая деятельность во многом перекликается с детской мечтой.

- Что для вас значит участие на выставке "Ладья-2007"?
- Значение очень велико, ведь мы, прежде всего, представляем нашу Карачаево-Черкесскую республику. Необходимо, чтобы для российского обывателя наш карачаевский народ, богатая культура стали узнаваемы, чтобы нас не путали с Дагестаном и другими республиками, как это было в этот раз.

"ЛАДЬЯ-2007"- единственная специализированная выставка в России, на которой представлены российские всемирно известные центры бытования народного искусства, среди которых: хохломская, городецкая, вологодская роспись по дереву; гжельский, кисловодский, вербилковский и сысертский фарфор, донской фаянс; скопинская, псковская, лихославская, арнаульская, борисовская, рамонская и орловская керамика; богородская резьба по ереву;  лаковая миниатюра Федоскина, Палеха, Холуя, Мстеры, Калуги; вологодское, елецкое, михайловское и кукарское кружево; кадомский вениз; гусевской и дятьковский хрусталь; тобольская, магаданская, уэленская и холмогорская резьба по кости; ростовская и вологодская финифть; чкаловский гипюр, золотное шитье Торжка и Городца; казаковская филигрань; санкт-петербургские, североосетинские куклы в национальных костюмах; ивановская, рязанская, тверская и тарусская вышивка; уральская резьба по камню; холодное клинковое оружие Златоуста, Тулы, Москвы и многое другое.

- На каких ещё выставках экспонировались ваши изделия?
- Я три года подряд принимаю участие на ежегодной выставке "Мастера художественного вязания. Изделия из пуха", которая традиционно проводится 14 сентября. Скорее, это больше конкурс. В этом году ездили со студентами и заняли третье место в номинации "Верхняя одежда". Без ложной скромности отмечу, что наши изделия вызывали неподдельный восторг и восхищение.

- По результатам выставок поступают интересные коммерческие предложения?
- Да, конечно, предложения бывают - начиная от желания приобрести то или иное изделие, и, заканчивая серьёзными коммерческими предложениями. Но очень часто мы выставляем авторские работы, не предназначенные для продажи. А для того, чтобы запускать коммерческие проекты, нужно бросить основную преподавательскую деятельность и посвятить себя только их реализации. Пока у меня приоритеты другие.


Основной целью выставки является возрождение традиций народного искусства, содействие установлению прямых торгово-экономических связей между регионами России, расширение рынков сбыта продукции, обучение и консультации специалистов, популяризация народного искусства и привлечение внимания к проблемам промыслов управленческих и предпринимательских структур.

- Вы вообще считаете возможным и удачным симбиоз искусства и коммерции?
- Конечно, почему нет? Правда если это поставить на конвейер, то да, в какой-то степени бизнес убивает искусство. В этом плане самый оптимальный вариант - работа на заказ, создание эксклюзивных изделий. Кстати, здесь к нам подошёл мужчина и, внимательно изучив экспозицию, заметил: "Глядя на ваши изделия, понимаешь, что это настоящее народное искусство, а не "делание" денег. Сегодня это редкость". Было очень приятно слышать такую оценку.

- А вы сами работаете на заказ?
- Да. К примеру, очень люблю заказы на детские изделия. И, как правило, каждый раз жаль расставаться с работой. Было у меня и одно любимое платье, связанное крючком - отдала с трудом. Вообще в каждую работу, неважно выполненную на заказ или нет, вкладываешь частичку своей души. К сожалению, свои изделия в этот раз не привезла, так как сегодня представляем в первую очередь народные промыслы КЧР, и мы специально постарались подобрать экспозицию под номинацию "За сохранение народных традиций".

- А разве вязаные изделия не относятся к народным промыслам?
- Относятся, конечно, но всё прозаично - выставочная площадь очень мала. Негде развернуться и продемонстрировать все богатства нашей культуры. Один квадратный метр выставочной площади стоит четыре тысячи рублей, я уже не говорю о массе других расходов. Не хочется говорить об этом, но это наша реальность.

- Вы как преподаватель знаете молодёжную среду изнутри, знаете, чем она живёт, улавливаете все изменения. Скажите, наше традиционное искусство вызывает интерес у молодого поколения?
- Да, конечно. Это можно видеть и по студенческим работам. Более того, даже русскоязычные студенты для курсовых и дипломных работ выбирают национальную тематику. Могу с уверенностью сказать, что преемственность поколений в этом случае есть. Талантливой молодёжи у нас много. Зачем далеко ходить. Вся экспозиция - это работы наших студентов: К. Бостанов (5 курс, изделия из керамики), А. Алиева, выпускница нашего факультета, ныне преподаватель, член Союза художников России (изделия из керамики), Л. Чомаева (традиционное и свадебное национальное платье), М. Тебуева (современное пальто с использованием национальных элементов и платье с использованием старинной национальной символики), С. Кочкарова, Д. Алиева (аппликативный войлочный коврик). Что отрадно практически все студенты после окончания университета продолжают заниматься любимым делом. Думаю, это показатель. Хочется, чтобы в скором времени мы с нашими изделиями вышли уже и на международный уровень.

Интервью подготовила Фатима Отарова

 

 

(Нет голосов)

  • Нравится

Комментариев нет