А на примере Гогена меня проверяли на дальтонизм, потом правда поняли, что я не дальтоник, я не знаю названий всяких оттенков, типа фуксия, терракотовый и прочую экзотику)
Поскольку из всех стилей и течений в мировой живописи больше всего почитаю импрессионизм, а в этой теме большей частью отписываются девушки, решил, что следует напомнить об одной прекрасной французской художнице.
БЕРТА МОРИЗО В феврале этого года на аукционе Christie’s произошла небольшая сенсация. Картина под названием «После обеда» кисти единственной женщины среди знаменитых художников-импрессионистов – Берты Моризо, написанная в 1881 году, была продана почти за 11 миллионов долларов. Это на сегодняшний самая большая в истории аукционная цена на картину женщины-художника. Интересно, что Берта Моризо приходилась внучкой знаменитому французскому художнику эпохи рококо – Жану Оноре Фрагонару, а обучал живописному мастерству саму будущую импрессионистку и двух ее сестер – Камиль Коро. Позже другой известный художник того времени – Анри Фантен-Латур, познакомил ее с Эдуардом Мане и в возрасте 23-х лет она уже участвовала в Салоне, где тогда выставлялись Ренуар, Дега, Писарро, Клод Моне и Альфред Сислей. Общение с коллегами по живописному стилю привело к тому, что художница вышла замуж за брата первого импрессиониста, каковым считается Эдуард Мане. Художница пробовала себя в разных жанрах от пейзажа до портрета и в разных техниках – акварель, пастель, масло. Картины Берты Моризо полны тихой внутренней радости и умиротворения, поэтому в бурные «импрессионистические» времена они нравились даже тому большинству художественных критиков и обычных любителей живописи, которые на все лады ругали творчество ее намного более знаменитых теперь коллег-импрессионистов. Наиболее известной картиной Берты Моризо считается - «Колыбель».
Мне нравятся многие ее полотна: «Морской пейзаж (Порт в Лорьяне)», «В парке», «Девочка с попугаем», «Чтение: мать и сестра художницы», «Гусь», «Вид на Париж с высоты Трокадеро», «Сад в Буживале», «Маргаритки»...
Очень жаль, что художница рано умерла, в 54 года. На русском языке есть всего одна книга о ней: Доминик Бона. «Берта Моризо», выпущенная несколько лет назад издательством «Искусство-21 век» в серии «Роман-биография». Очень интересное издание для тех, кто любит импрессионизм и импрессионистов. Есть, правда, еще одно альбомное издание Маргариты Прокофьевой, посвященное творчеству Берты Моризо, но книжка Бона лучше.
Bee пишет: "безусловно, хочется. вот если это живопись - однозначно. если фотография - меньше. мне кажется, что связь с произведением в первом случае гораздо теснее, ведь при фотосъемке (и даже при последующей обработке) это передача увиденного практически как есть.. а чтобы написать картину... все надо пропустить через себя, что ли."
С моей точки зрения - Вы правы! Картина или рисунок содержат в себе квинтэссенцию эмоционального состояния художника (конечно, если это настоящий искренний художник, а не халтурщик или коньюктурщик), которая незримо воздействует на зрителя. Не зря говорят, что у картин есть что-то вроде ауры. Фотография же - это зафиксированный камерой момент из окружающего бытия и поэтому, с моей точки зрения, фотохудожников можно назвать - "следопытами мгновения". Ведь своим трудом они сохраняют для остального человечества то, на что большинство людей не обратили бы внимания или просто не заметили бы, поскольку время для нас течет непрерывно и каждый миг сразу же сменяется другим. Иначе говоря, художник при помощи карандаша или красок создает нечто, чего до него не было, то есть - свою картину, а фотограф обычно запечатлевает мгновение, которое ему показалось интересным, но сам он не участвовал в "создании" этого мгновения. А вот постановочная фотография, больше напоминает труд художника, поскольку фотограф, прежде чем "остановить мгновение", вносит изменения в окружающую среду и уже после этого запечатлевает миг бытия, в котором фиксируются в том числе и "сделанные его рукой изменения" и которые до его манипуляций с окружающими предметами - тоже "не существовали". Собственно, самого творчества в труде живописца или скульптора, конечно, больше, чем в труде фотографа, что отнюдь не умаляет значимость фотографии как таковой. Запечатлеваемое фотографами также интересно и необходимо для людей, как и полотна художников.
беседовала сегодня в Таукой и вспомнила незаслуженно забытых наших художников...
вот одна из *интересных* художниц...
работы скорее иллюстрации к сказочным произведениям...
Сияра Аккизова
А "Дама в саду" сразу напомнила Джейн Эйр)))И все-таки 19 век не зря назвали "золотым":литературные произведения и изобразительное искусство того времени смело можно назвать шедеврами.
Когда я была подростком, впервые увидела картину Пабло Пикассо "Любительница абсента". Я просто обомлела, эта картина произвела на меня такое неописуемое впечатление, заворожила меня, даже дыхание у меня тогда сбилось от эмоций)). Конечно, много картин которые нравятся, но ни одна такого мощного эффекта на меня не произвела именно как эта... С тех пор прошло лет 20, прежних чувств она у меня не вызывает, восторга того нет, но первое впечатление я ой как помню ))))
Сияра Аккизова-супруга известного балкарского художника Якуба Аккизова, их дочь Имара-тоже художник. Сам Якуб Аккизов умер после долгой болезни, жаннетли болсун, а супруга и дочь продолжают дело всей его жизни.
Джёма, знаю...
кстати, они работают в схожих техниках...
у нас на Эльбе нашла ссылку на альбом с работами
больше всего мне нравится наличие света и плавные переходы от одного цветового оттенка к другому...в жизни работы куда больше впечатляют,чем на фото-репродукциях
Когда начинается разговор о художниках-маринистах, мы сразу же вспоминаем гениального Айвазовского и его «Девятый вал». Но в мире есть и другие знаменитые живописцы, работавшие в жанре морского пейзажа. Один из них – Монтегю Доусон (1895-1973), легенда британской маринистики. Его называют «королем школы клипера», потому что он обожал писать не просто море, а стремительно мчащиеся по морской глади быстроходные парусники-клиперы.
История этих «летучих кораблей» 19-го века также весьма интересна. Они появились тогда, когда возникла особая необходимость в быстрой доставке грузов на далекие расстояния. Более всего известны американские и английские «чайные клиперы», конкурировавшие между собой в быстроте доставки чая из Китая в Европу. Самым известным клипером в истории мореплавания является знаменитая «Катти Сарк». Отличие клиперов от других парусников было в том, что соотношение длины и ширины корабля имело пропорцию 6 к 1, что позволяло максимально увеличить количество парусов. Соответственно, намного увеличивалась скорость подобного судна. Эти рукотворные корабли-птицы буквально «стригли» морскую волну (по-английски «to clip», означает – «стричь»), проносясь с невиданной для своего времени быстротой по поверхности морей и океанов.
Когда смотришь на клиперы Монтегю Доусона, сразу же возникает явственное ощущение скорости, с которой несется красавец-парусник. Зрителю кажется, что он в буквальном смысле «видит» ветер, бьющий в белоснежные паруса, который и мчит корабль по воде. Само море у Монтегю Доусона также великолепно. Он тонко чувствует его и прекрасно знает «настроение» этой сокрушительной, смертельно опасной, и в тоже время, так завораживающей человека, природной стихии.
Говорят, что старые «морские волки», глянув на ту или иную картину Монтегю Доусона, могут безошибочно определить, на какой широте, в каком месте и в какое время года плывет корабль, изображенный художником. С такой скрупулезной точностью он изображал цвет неба и воды, присущие конкретной точке в бескрайнем Мировом океане.
Работы Монтегю Доусона есть в британских, североамериканских, скандинавских и прочих музеях мира.
Montegue Dawson. Deep Waters - The Abraham Rydberg.
Montegue Dawson. Rollicking Days.
Montegue Dawson. Crescent Moon.
Montegue Dawson. Cutty Sark.
Montegue Dawson. Silvery Night.
Montegue Dawson. The Flaing Cloud.
Интересно, что Монтегю Доусон начинал как иллюстратор и лишь потом стал маринистом. Видимо, именно этот талант был заложен в его генах, поскольку он являлся внуком другого знаменитого британского художника-мариниста (самоучки, между прочим) – Генри Доусона (1811-1878) и сыном живописца менее известного, но опять же мариниста – Генри Томаса Доусона. Дядя Монтегю по отцу – Альфред Доусон, тоже был художником-пейзажистом, но маринистикой особо не увлекался.
Henry Dawson. Cutting Out The "Hermione".
Henry Dawson. Sunrise At Sea.
Henry Dawson. The Thames From Deptford.
Henry Tomas Dawson. Salkombe Estuary South Devon.
Henry Tomas Dawson. The River Tamar.
Alfred Dawson. Nuthall Temple Nottinghamshire.
Кстати, фамилию Доусон имел еще один известный британский художник, скульптор и гравер, которого звали Нельсон. Но, скорее всего, Нельсон Доусон (1859-1941) был просто однофамильцем Монтегю Доусона, хотя и у него есть великолепные гравюры по металлу, на которых изображены морские пейзажи.
МЭН представил выше очень известное и весьма интересное по сюжету полотно: Léon Belly. "Pilgrims going to Mecca, painting from 1861"
Знаменитая картина Огюста-Адольфа-Леона Белли (1827-1877) «Паломники, идущие в Мекку» получила первое место и медаль первого класса на Салоне 1861 года в Париже.
В картине Белли есть три персонажа, относительно которых существует весьма интересное мнение некоторых специалистов по творчеству художника. Если внимательно рассмотреть левую часть картины, там можно увидеть женщину с младенцем, едущую на осле, рядом с которой идет пешком представительный мужчина средних лет. Считается, что Белли таким образом намекает на известное в истории христианства событие, упомянутое в Евангелии от Матфея – бегство Святого Семейства в Египет.
Леон Белли был весьма именитым и успешным живописцем своего времени и даже получил Орден Почетного легиона за свое творчество. Картины он писал в академической манере, испытал сильное влияние некоторых представителей барбизонской школы французской живописи: Жана-Батиста Коро, Жана-Франсуа Милле и, особенно, Теодора Руссо. Побывав в 1850 году в Сирии, он увлекся Востоком и пополнил многочисленные ряды европейских художников-ориенталистов. Следующий раз он поехал в Египет и навсегда был им очарован. Белли создал много рисунков и полотен, изображающих жизнь египтян, но наибольшую известность получило полотно под названием «Паломники, идущие в Мекку». Сейчас оно находится в парижском музее д’ Орсэ, где выставлены многие картины французских художников второй половины 19 века. Идея этой картины появилась у художника в 1855 году, когда он стал свидетелем того, как готовится в путь ежегодный караван с паломниками, направляющимися в Мекку.
Вот еще несколько картин Белли:
Леон Белли. Корабль на мели.
Леон Белли. В гареме.
Леон Белли. Охота на газель в египетской пустыне. Синай.
правда, особый свет на этой картине. как она называется? хочется посмотреть поближе, крупнее.
Цитата
Shibizhi fon Purch пишет:
Считается, что Белли таким образом намекает на известное в истории христианства событие, упомянутое в Евангелии от Матфея – бегство Святого Семейства в Египет.
Верные слова не изящны. Красивые слова не заслуживают доверия. Добрый не красноречив. Красноречивый не добр. Знающий не доказывает, доказывающий не знает. (с) Лао Цзы
правый нижний угол сердце рвет...
